“IP電影”熱的冷思考

　　漫畫 徐鵬飛

“IP電影”是個產(chǎn)業(yè)概念，它最容易落入的陷阱，莫過于產(chǎn)業(yè)意識大于創(chuàng)作意識，丟了藝術(shù)作品的文化本質(zhì)

今年，有一個新詞愈發(fā)流行，那就是“IP”。IP是英文Intellectual Property的縮寫，意為“知識財產(chǎn)”。“IP電影”指的是從熱門的“知識財產(chǎn)”（通常為粉絲眾多的文藝作品）衍生而來的電影，這個詞包含了“粉絲足量”“市場保證”的言下之意，因而成為行業(yè)“新寵”。今年暑期檔、國慶檔的主要影片《煎餅俠》《滾蛋吧，腫瘤君》《九層妖塔》《夏洛特煩惱》分別是由流行的網(wǎng)劇、漫畫、網(wǎng)絡(luò)小說和舞臺劇等IP改編而來，都屬于典型的“IP電影”。

稍一琢磨便不難發(fā)現(xiàn)，所謂“IP電影”其實早已有之。在好萊塢，由知名漫畫、小說、舞臺劇改編的電影不勝枚舉，中國本土電影改編自小說者也有許多先例。為什么現(xiàn)在要生造出這個詞？事實上，和此前流行的“產(chǎn)品經(jīng)理”一樣，“IP電影”看似是新瓶裝舊酒，實則是強調(diào)了以商業(yè)效益為導向的市場意識。公平地說，“IP電影”不全是應(yīng)景之作。當《夏洛特煩惱》獲得1億票房時，我們或許可以說，它的150萬舞臺劇粉絲起到了關(guān)鍵作用；而當它排片一路走高，最終票房超過12億時，依靠的絕不僅僅是IP，而是所謂的“自來水”效應(yīng)（即觀眾自發(fā)的宣傳推廣行為）。這個效應(yīng)的出現(xiàn)主要得益于編導將原有的舞臺劇做了較為成功的影像化改造，使電影既保留了“開心麻花”的喜劇特色，又不致讓人感覺舞臺味過重，脫離生活。歸根到底，IP所提供的是優(yōu)質(zhì)食品原材料，但這道菜做好做壞，還得看掌勺的大廚。

IP改編無需拘泥于原著，許多暢銷一時的網(wǎng)絡(luò)小說并不具備與知名度相匹配的文化品質(zhì)，即使有，電影也理應(yīng)貢獻出獨特的藝術(shù)觀點和手法。《滾蛋吧，腫瘤君》漫畫原作并沒有完整故事，影片增加了不少“神似”原著的創(chuàng)作，尤其是雜糅了僵尸片、韓國偶像劇等類型元素，豐富了影片的視聽語言。然而，同樣不拘泥于原著的電影《九層妖塔》卻走向了反面。影片改編自《鬼吹燈之精絕古城》，除了人物名字以外，故事與原著內(nèi)容大相徑庭。此舉頗有“掛羊頭賣狗肉”之嫌，引發(fā)了一些“原著黨”的反感。然而更致命的問題恐怕在于，電影在脫離原著精神之后，未能重建一個自圓其說的新世界。扁平的人物形象、跳脫的故事線索、莫名的對話風格，都令影片與觀眾的交流充滿隔膜。IP改編雖無固定章法，卻有大體方向：滿足主流觀眾，而不是自我表達。

“IP電影”是個產(chǎn)業(yè)概念，因此，它最容易落入的陷阱，莫過于產(chǎn)業(yè)意識大于創(chuàng)作意識。《致青春》引領(lǐng)了一輪懷舊青春的熱潮。嘗到甜頭的電影人迅速提煉產(chǎn)業(yè)配方，增減幾味調(diào)料，批量生產(chǎn)出同類作品。《同桌的你》《梔子花開》等“民謠IP”相繼改編成電影，據(jù)說《一生有你》《睡在我上鋪的兄弟》也將變身亮相大銀幕。網(wǎng)絡(luò)小說《何以笙簫默》改編成電視劇后大火，被冷落多時的電影版權(quán)陡然增值，電影趁著話題熱度火速包裝面世。導演之一甚至由主演明星的經(jīng)紀人擔綱，作品的藝術(shù)水準可想而知。甚至導演本人也直言“按照合格消費品標準認真制作”，將文化產(chǎn)品等同于麥當勞、星巴克，無情拋棄藝術(shù)指標，盡管是在主動滿足廣大觀眾需求，卻丟了文化產(chǎn)品的文化本質(zhì)，走向了另一個極端。

“IP電影”熱，說到底，還是電影原創(chuàng)能力的缺失。伴隨著中國電影市場迅速擴張，內(nèi)容需求量也與日俱增。然而，要培養(yǎng)出數(shù)量與市場容量相匹配的導演、編劇，至少需要給電影產(chǎn)業(yè)十年時間，情急之下向其他領(lǐng)域引進資源便成為必然。大量IP資源補給（盡管良莠不齊）幫助電影產(chǎn)業(yè)擴容，打下了產(chǎn)業(yè)發(fā)展的基石，可謂功莫大焉。但市場高歌猛進時，另一種風險同時存在。大量業(yè)外資金、從業(yè)者的加入，也使這個時代的電影面貌比以往任何時候都更復雜、更耐人尋味。我們欣慰于IP帶來的發(fā)揮空間，也要警惕“唯產(chǎn)業(yè)化”的商業(yè)思維對藝術(shù)創(chuàng)作的干擾。文藝作品歸根結(jié)底還要看原創(chuàng)能力，看文化品質(zhì)。（蘭若）