從幾秒鐘生成新聞稿，到關鍵詞生成精美配圖，再到一句話直接生成視頻片段，AI技術正以驚人的速度重塑內容生產的全鏈條，內容創作的準入門檻在不斷降低，“人人皆可創作”的時代似乎已然來臨。這引發了新聞從業者普遍的興奮與焦慮：興奮在于技術為我們打開了前所未有的創作空間；焦慮則在于，當技術趨于普惠，我們作為專業內容創作者的核心競爭力究竟是什么？

AI時代，主流媒體的核心競爭力依然源于對內容的深刻理解與專業判斷。能夠在技術浪潮中“立得住、傳得開、走得遠”的根基，是一種“不變”的核心能力——即發現、構建并激活統領全局的創新創意。央視網《AI奇談》欄目的一系列創新實踐，探索了在AIGC時代，主流媒體如何通過構建獨特的“創意內核”來主導和駕馭技術，進而驅動正能量傳播，找出一條技術賦能與價值引領共生的新路徑。

創新創意策劃 駕馭AI創作的邏輯起點

一部優秀的AIGC作品，其起點必定是一個有力量的“核”。這個“核”是作品的根基與靈魂，缺失它，技術再炫酷也只是空洞的視覺堆砌。在實踐中，我們發現尋找“創意內核”的過程，往往是兩種專業能力的結合：一是新聞人的“敏感捕捉力”，這不僅指對信息本身的洞察，更是對信息背后潛藏的情緒、矛盾與社會心態的敏銳嗅探。它要求我們能從復雜的現象中，精準抓取那個最能引發公眾討論的“點”，并將宏大嚴肅的主題，轉化為普通人能夠理解和共情的敘事。二是創作者的“跨界聯想力”，這是一種打破思維定勢的能力，敢于將看似毫不相干的元素進行大膽“拼接”與“重組”，在碰撞中催生出全新的表達視角和藝術張力。

以“荒誕感”和“套殼敘事”解構復雜議題。對于時事熱點與復雜議題，直接評論往往受限。此時，尋找獨特的切口，以創意方式進行“轉譯”至關重要。

以短片《企鵝版“回答我”》為例，其內核在于精準捕捉并放大了“美國對華加征關稅清單中包含企鵝”這一新聞細節中的極致“荒誕感”。我們沒有停留在事件表面，而是將這種荒誕感作為創意支點，采用擬人手法，讓最無辜的“受害者”企鵝，模仿當時網絡流行的質問形式，親自對不合理政策進行“靈魂拷問”?！敖杌恼Q反諷現實”，創新策劃讓一個專業的國際時政議題，迅速轉化為易于傳播且極具諷刺意味的創意產品。

《星際關稅風云》進一步探索了“套殼短劇”模式。其創意內核是構建一個平行的科幻宇宙作為“外殼”，將現實世界的權力博弈進行“鏡像轉譯”。現實中的貿易壁壘被轉化為星際航道稅，特定人物關系被映射為星際領袖的恩怨情仇。這種“異世為鏡，照鑒今朝”的手法，不僅為敏感議題提供了安全的表達空間，更通過科幻的放大效應，激發了觀眾的解讀熱情，實現了傳播性與思辨性的統一。

以“世界觀重構”與“文化符號拼接”煥新傳統文化。傳統文化題材如何避免說教，真正“活”起來，是主流媒體面臨的共同挑戰。我們的答案是，找到能讓古老符號在當代語境下“起飛”的想象力支點。

《AI我中華》將34個省級行政區的文化符號重塑為一幅流動的現代版《千里江山圖》，將宏大故事解構為具體的地域文化“積木”，為嚴肅的時政主題找到了一個輕盈的表達出口。央視網 供圖

全國兩會期間推出的《AI我中華》，以AI為畫筆，將34個省級行政區的文化符號重塑為一幅流動的現代版《千里江山圖》。央視網將宏大的“中國故事”解構為一個個具體的地域文化“積木”，再通過AI的視覺奇觀化能力，將其熔鑄成一幅波瀾壯闊的數字畫卷。這種處理方式，為嚴肅的時政主題找到了一個輕盈的表達出口，也為抽象的愛國情懷賦予了具象的視覺載體。

《宇宙龍舟大賽》基于“將龍舟賽搬到宇宙”的世界觀，再套用“F1賽車式解說”的敘事框架。這一創意從根源上解決了傳統民俗的在地化局限。八大行星戰隊、祝融號發動機、北斗導航龍頭等科幻元素，以及粽子隕石雨、離騷能量波等“游戲化”的文化轉譯，讓古老的端午節日在星際想象中徹底“燃”了起來。

以“小切口”和“情感共鳴”落地價值表達。重大節點的主題報道，易陷入“高大上”的窠臼。破局之道在于找到“小切口”，以真實的情感力量承載“大主題”。

《時光旗手》的創意內核是“以雙重視角，構建一場跨越時空的對話”。作品以新中國首位升旗手胡其俊的真實故事為藍本，讓他與他守護的國旗穿越時空，共同見證新中國75年的輝煌。當歷史個體與國家發展形成情感呼應，當AI彌補了歷史影像的遺憾，技術便超越了工具屬性，成為連接過去與未來的情感橋梁。它沒有空談愛國，而是由一個平凡而偉大的個人故事，觸發了全民的家國共情。

《中國航天群英傳》將現代航天重器與千年敦煌藝術進行精神鏈接，精準捕捉并放大了深植于國人內心的“中國式浪漫”。央視網 供圖

《中國航天群英傳》則在航天日這一節點，精準捕捉并放大了深植于國人內心的“中國式浪漫”。其內核在于將“現代航天重器”與“千年敦煌藝術”進行精神鏈接。從壁畫中的“飛天”到現實中的“航天”，背后是一脈相承的探索精神。作品將國之重器轉譯為敦煌壁畫中的神祇形象，配以被譽為“航天戰歌”的背景音樂《玉盤》，成功將冰冷的科技成就，升華為一場感性的、帶有神圣感的文化巡禮，完成了對民族千年飛天夢想的深情回應。?

激活創意內核 探索人機共舞的技術邊界

有了“創意內核”這一“腦洞”，AI便從工具升級為必須倚重的“引擎”。這個過程并非簡單的指令執行，而是一場“人機共舞”，是創意需求與技術能力之間不斷對話、相互激發的化學反應。

讓大膽構想倒逼AI潛能釋放。央視網的實踐證明：不是被動地使用AI，而是大膽的創意在反過來“逼迫”AI突破極限。從早期《AI我中華》的“圖片拼接”式制作，到《中國航天群英傳》追求“一鏡到底”時，對特定工作流的探索，再到更強大的多圖參考、多主體參考技術的應用，每一個新的創意挑戰，都在倒逼記者去探索AI的新功能，去解鎖其能力的邊界。可以說，是記者的想象力，在為技術的發展指引方向、提出要求。

化“意外”為作品的點睛之筆。與AI的合作，必然會遇到技術的局限性與不確定性，而這恰恰為創作者留下了發揮空間。高明的創作者懂得如何將AI的“不完美”轉化為獨特的藝術風格。在制作《月背奇幻夜》時，記者要求AI生成“宇航員靜靜看向窗外”的畫面，但AI卻給出了一個帶有明顯起身動作的動態鏡頭，其視覺沖擊力遠超預期。記者并未視其為錯誤，而是果斷圍繞這個“意外之得”，修改了腳本與臺詞，讓其成為一個鏡頭亮點。在制作《中國航天群英傳》時，受限于當時技術，無法實現絕對流暢的“一鏡到底”，成片帶有一定的“頓挫感”。但這種由技術限制帶來的“不完美”，反而與敦煌壁畫斑駁、厚重的藝術質感不謀而合，無意中創造出一種獨特的“畫卷式”視覺風格。

堅守價值本位 錘煉內容創作的核心能力

在AI創作的全流程中，從創意構思、提示詞設計，到素材篩選、效果調試，每一個關鍵環節都離不開人的主導。技術光環之下，記者極易陷入“AI創作了什么”的迷思，而忽略了“是人在用AI創作”以及“為何如此創作”的根本性問題。當我們撥開技術的迷霧，會發現創作的本質并未改變。記者拼到最后，依然是內容、創意、思維與審美這些綜合素養的比拼。

堅守價值判斷與事實核驗的底線。AI可以生成一切，但無法替代我們對事實的核驗與價值的判斷。在《星際關稅風云》中，雖然是科幻“套殼”，但每一個設定的現實指涉性都必須精準，這背后是對現實事件的深度研究與精準提煉。在《時光旗手》的制作中，AI無法理解特殊政治符號，記者就采用“AI定構圖+PS精修”的混合模式，確保國旗比例等細節的絕對準確。

鍛煉深度轉化的創意策劃能力。AI無法憑空創造有深度的創意。在《月背奇幻夜》中，將“玉兔一號飆車”作為趣味情節，其靈感源于“玉兔號”完成任務后進行極限測試的真實事件。這種將專業知識轉化為有趣網絡梗的能力，來源于創作者對科技、文化元素的深刻理解和創新思維，這是AI難以企及的。

用人文關懷喚起情感共鳴。無論是《時光旗手》中跨越時空的家國情懷，還是《中國航天群英傳》中喚起的民族自豪，其成功都依賴于創作者對人性的洞察、對歷史的敬畏，以及對這個時代最真誠的情感投入。AI能畫出最美的皮囊，但賦予作品靈魂的，永遠是人的溫度。

在AI時代，技術會越來越普及，但內容創作者的核心競爭力不在于掌握了多少款AI工具，而在于用人的大腦——捕捉信息、聯想創意、共情大眾、錨定價值的能力。AI是一個強大的引擎，而記者永遠是那個手握方向盤的人。唯有將技術工具置于人文框架之下，將“工具理性”與“價值感性”深度融合，才能真正實現從“技術賦能”到“價值創造”的跨越，在守正創新中書寫主流媒體的新篇章。（作者：央視網視頻生態事業群視頻部創意總監魏宇；編輯：吳宇晨、焦若寧；責任編輯：谷泰運、胡慧紅）